Si vous êtes artiste et que vous souhaitez débuter en conventions type Paris Manga ou Japan Expo, voici quelques conseils pour vendre en convention manga !

1. Bien choisir ses conventions manga

Avant toute chose, choisissez bien la ou les conventions que vous souhaitez faire. Pour cette tâche, vous avez les sites ci-dessous qui répertorient les conventions sur l’année :

• L’Agenda Geek : https://lagendageek.com/
• Rom Game : https://www.rom-game.fr/agenda

Il vous faudra y retourner assez régulièrement (peut-être tous les mois/tous les deux mois) car tous les événements n’y sont pas forcément en fonction de la période à laquelle vous regardez les sites.

Pour choisir, demandez-vous si vous voulez une convention qui soit : très populaire, pas loin, pas trop chère ou autres critères ?
Cette recherche demande beaucoup de temps et d’énergie, prenez bien le temps de tout décortiquer : les dates, le lieu (si vous devez vous déplacer dans une autre ville ou pays), la thématique (Japon, jeux vidéo, fantaisie, etc…) ainsi que le prix du stand (information donnée lorsque vous demandez de la documentation, ce n’est pas toujours affiché au grand public).

Vous pourrez aussi tomber sur des marchés et des pop-ups créateurs sur Instagram ou d’autres sites.

Les 2 types de salons :

• Convention manga : parfait pour les styles inspirés de la culture Japonaise et tout ce qui est mignon, joli. Un grand nombre de visiteurs y cherche du fanart, mais vous pouvez très bien sortir votre épingle du jeu en faisant de l’original ! Pas mal de personnes sont sensibles aux originaux donc ça se tente.

(Note : Sachant que vendre du fanart non autorisé à la vente – par exemple les grosses licences style Nintendo – peut entraîner une lourde amende en cas de contrôle sur le salon. Vous ne risquez rien si la vente de fanart est autorisée comme pour les jeux Hoyoverse – sous conditions que vous pouvez retrouver ici : https://www.hoyolab.com/article/381519. On parle de contrôle, chose qui n’arrive pas souvent ni à chaque convention, mais faîtes attention à vous car le risque 0 n’existe pas !)

J’y ai déjà vu des créatrices vendre des bijoux fantaisie, des accessoires très mignons et des peluches. Tant que votre univers colle à la thématique de la convention, il n’y a pas de raison que ça ne fonctionne pas !

• Marché et pop-up store de créateurs : idéal si vous faîtes des créations comme des bijoux, des bougies, des sacs en tissu, de la nourriture, et d’autres créations encore (en résine, en crochet etc). La clientèle ici est bien différente de celle des conventions. Elle recherche des créations, mais surtout un savoir-faire et une valeur différente de ce qui est proposé en convention.

[Anecdote : durant un pop-up store, une fille hésitait à m’acheter une carte postale à 4€ pour un ami. Et finalement, avec son amie, elles sont allées sur le stand à côté pour s’offrir un bracelet à 80€. Comme quoi le prix n’est jamais le vrai problème, mais la valeur que nos produits ont aux yeux de la clientèle, et ici clairement, la clientèle ne trouvait pas de valeur dans mes produits pour déclencher un coup de cœur. Et ce n’est pas grave, c’est normal, ça prouve juste que je n’étais pas au bon endroit ! Donc bien choisir ses salons est primordial !]

Généralement, ce ne sont pas des endroits où les illustrateurices brillent, donc personnellement je vous déconseille les marchés et pop-ups généraux. Mais ! Dépendant de ce que vous faîtes, de l’univers et des produits que vous proposez, vous pouvez très bien entrer dans cette catégorie !

Petit + :

En revanche, il existe des marchés/pop-ups qui nous correspondent en tant qu’illustrateurices, comme par exemple :

• My Artist Place (www / insta)
Un site avec plusieurs marchés par an et qui se déroulent dans des halls d’hôtels. C’est généralement très convivial, et de l’unique expérience que j’ai faite (sur le thème Japon & K-pop), c’était assez calme. Il ne faut pas s’attendre à énormément de monde comme en convention de 2 jours (donc pas un CA élevé), mais si vous n’êtes pas loin ça peut se tenter sans soucis !
Par contre attention aux différents thèmes ! Comme les marchés classiques, il y a aussi des thèmes généraux comme « artisanat » ou « fête des mères ». Tous les événements ne sont pas pour nous.

• Le Renard Café (insta)
Un café japonais super joli et mignon, où les thèmes Ghibli/Japon sont à l’honneur. Elles font un événement pop-up store d’un.e artiste par semaine, et c’est très populaire et demandé, mais c’est pile l’endroit pour vous si vous faîtes des choses toutes mimis ou qui soient liées au Japon en général.

2. Préparer son carnet/sa fiche d’inventaire

Chose très importante également, c’est de suivre ses ventes et savoir ce qui a bien marché ou non. Une liste de vos produits sera alors impératif !

Pour cela, vous pouvez soit vous faire un fichier excel accessible sur votre portable/tablette pour modifier le fichier sur place, ou alors noter sur un carnet votre inventaire.
Peu importe le support que vous choisissez, prenez celui qui vous convient le mieux et avec lequel vous êtes le plus à l’aise ! Vous devrez y revenir plusieurs fois dans la journée pour y annoter des choses, donc il vaut mieux que ça soit facilement éditable/pratique à écrire !

Petite astuce de ma part :
Ce que j’aime bien faire également, c’est à la toute fin de page, de mettre chaque montant de chaque vente réalisée. Par exemple, une personne dépense 20€, puis une autre 10€. A la fin de ma page, il y aura marqué 20€ / 10€ / et ainsi de suite.

Faire le tracking des produits vendus est bien, mais à la fin du salon il faudra faire le calcul de vos ventes et voir si vous êtes rentré.e dans vos frais, et si vous avez fait du bénéfice. En notant le montant de chaque transaction effectuée, vous vous facilitez la tâche (pas la peine de calculer par produit vendu), et par la même occasion vous pouvez voir le panier moyen !

3. Quantité de stock à ramener

Ici, la question est plus délicate. N’ayant pas encore fait beaucoup de conventions moi-même, à chaque nouvelle convention je me pose mille fois la question de la quantité à ramener.

Si je dois vous donner un ordre d’idée ;

• les prints/cartes postales, j’en vends environ 5 à 10 tous prints/cartes confondus par convention/pop-up store.
Mais si vous faîtes des fanarts et/ou avez un style très apprécié, vous pourrez en prendre bien plus !

• la papeterie style bloc-notes, carnets etc, c’est très aléatoire selon le salon où vous êtes. Je dirais entre 5 et 10 à prendre avec vous quand vous débutez, mais par la suite ce sera à vous de jauger en fonction de l’accueil du public sur vos créations.
Personnellement je n’en vends pas beaucoup en convention et je me retrouve avec presque tout autant en repartant haha !

• les petits prix sont les bienvenus également, comme les stickers ou marque-pages. Comptez au moins 10-20 par modèle, et ajustez ensuite en fonction de votre expérience.

Comme vous l’avez vu, il n’y a pas de réponse précise à cette question. Pour débuter, environ 10 exemplaires est pas mal (en prenant avec vous plus que 10 pour les produits les plus populaires/les best-sellers) et puis au fur et à mesure vous verrez ce qui marche bien en convention ou non !

Aussi, n’oubliez pas que la présentation de votre stand jouera beaucoup sur les possibles ventes ou non de vos produits (qu’on va voir dans le point suivant).

4. Préparer son stand chez soi

Dépendant des conventions, vous aurez le temps d’installation à prendre en compte ; soit 1j avant le début de la convention, soit 1-2h le jour J avant l’ouverture au public.

Mais pour ne pas perdre trop de temps une fois sur place (et il est possible que vous ayez seulement un certain créneau horaire, donc pas forcément beaucoup de temps), je vous conseille de faire une simulation chez vous d’abord. Prenez les mesures de votre future table de convention et c’est parti ! Vous pourrez ainsi tester différents types d’agencement, aussi bien côté visiteur que votre côté.

N’hésitez pas à vous mettre dans la tête du visiteur ;
– Est-ce que vos produits sont assez visibles ?
– Avez-vous mis suffisamment de hauteur pour donner du volume à votre stand ?
– Est-ce que vous souhaitez laisser certains produits en libre-service ou tout fournir vous-même ?
– Est-ce que les visiteurs peuvent toucher les objets ?
– Si oui, les objets sont-ils à la bonne hauteur pour leur permettre de les toucher/les prendre ?

Dépendant de vos choix, la logistique sera différente, faîtes donc des tests !

Faire un test vous permettra également de voir ce que vous pouvez faire en décoration. Dans le point précédent, on parlait de la présentation du stand et des ventes potentiellement gagnées ou perdues.

En effet, avec votre test d’agencement, vous allez vite vous rendre compte si un objet est trop caché par un autre, si les produits vont bien ensemble dans un coin ou non, et si la hauteur de vos grilles est la bonne pour permettre à votre stand de respirer tout en laissant de la place à de la déco.

Réussir à mettre en valeur tous vos produits sur une seule table, ce n’est pas forcément évident. Il y aura potentiellement un ou deux produits moins visible(s), et si c’est le cas, vous pourrez toujours réarranger durant le salon.

La décoration est importante afin que les visiteurs – qui ne connaissent à priori pas votre univers ni ce que vous proposez – puissent d’un seul coup d’œil savoir ce que vous faîtes. Une jolie déco peut surtout attirer des personnes qui ne vous avait pas vu avant, et ainsi attiser leur curiosité.
Si vous avez les moyens/l’envie, une grande banderole ou un kakemono peut être une bonne chose pour ça également, à mettre derrière vous ou à accrocher au-dessus de vous. Ou alors un joli chemin de table avec votre nom et logo, chose qui se fait beaucoup chez les artistes !

N’oubliez juste pas de bien jouer avec la verticalité pour que les yeux des visiteurs puissent parcourir tous vos produits, même de loin !
Et n’oubliez pas également les étiquettes de prix, bien visibles et lisibles ! C’est non seulement plus simple pour les visiteurs, mais également obligatoire de les afficher.

5. Les objets à emmener avec soi « au cas où »

Vous avez simulé votre stand et vous savez ce qu’il faut emmener. Super ! Mais n’oubliez pas d’en prendre en plus avec vous et de penser à toute la logistique !

Voici quelques conseils sur les objets à prendre avec vous :

• Si vous imprimez vos étiquettes de prix vous-même, imprimez-en en plus au cas où vous en perdez ou qu’elles s’abîment durant le salon. Ou alors vous aurez peut-être besoin d’en afficher à plusieurs endroits.
• Si vous devez faire de la découpe compliquée pour vos étiquettes ou vos cartes de support, découpez-les à l’avance et en plus grand nombre que nécessaire, on ne sait jamais.
• scotch ET scotch double-face (le double-face m’a beaucoup sauvé la vie)
• ciseaux
• pâte-à-fixe
• stylos
• crayons
• feuilles blanches
• pinces à linge
• si vous utilisez du fil pour accrocher des banderoles, prenez-en en plus
• agrafeuse éventuellement
• grande bâche pour couvrir votre stand pour la nuit
• des cagettes ou autre type de boîte pour y mettre votre stock durant le salon pour vous faciliter l’accès à vos produits
• une calculatrice (pour économiser la batterie de votre téléphone)
• votre carnet de sketch/votre tablette pour dessiner durant les périodes creuses
• votre extrait kbis au cas où

6. Avoir un terminal de paiement

Parmi tout ce qu’il y a à ramener/à avoir, je pense que c’est LE truc qu’il faut avoir. De nos jours, les gens paient beaucoup par carte, et peu gardent de l’espèces sur eux. Bien sûr, pour une convention, la plupart des visiteurs se préparent et savent que dans le coin des artistes l’espèce est priorisé – pas de frais supplémentaires dû à l’utilisation du terminal de paiement, mais surtout, certains n’en ont simplement pas.

Même si certains font sans, je vous recommande vivement d’en acheter un. J’ai le mien qui vient de chez SumUp’ par exemple, qui fonctionne très bien, et selon le modèle que vous choisissez, il peut fonctionner sans Wi-fi et en données mobiles, ce qui est assez pratique pour certaines conventions où le réseau est mauvais !

Je possède un lien de parrainage pour SumUp’ qui vous permet de bénéficier d’une réduction, n’hésitez pas !

Aussi, un terminal de paiement est potentiellement une occasion de faire une vente qui ne se serait pas faite si vous ne prenez qu’en espèces (parce que la personne n’a pas assez de monnaie, ou alors c’est un étranger/une étrangère qui n’a pas assez de change par exemple).
C’est généralement très pratique, tout le monde à sa CB mais pas forcément assez de monnaie !

7. Nourriture, snacks et gourde

Ce point peut facilement être oublié, alors je le note ici ; n’oubliez pas de prendre votre gourde et de quoi manger/des snacks !

Vous aurez à priori tout sur place, mais deux problèmes se posent : les prix élevés, et le fait de ne pas pouvoir s’absenter longtemps de votre stand. Votre gourde ou bouteille d’eau est indispensable ; vous parlez toute la journée à plein de monde, vous aurez forcément besoin de boire, et si vous n’avez pas prévu votre bouteille et que vous êtes coincé.e à votre stand, ça va être compliqué !

Aussi, prenez avec vous du doliprane ou autre médicament qui puisse soulager les maux de tête (et/ou pour des maux de ventre). Croyez-moi, vous en aurez besoin. C’est toujours bien d’en avoir sur soi, pour soi-même ou ses voisin.e.s de stand.
On n’est jamais à l’abri d’un mal de tête parce que vous êtes à côté d’une scène bruyante, ou parce que parler à autant de monde vous rend un peu malade car vous allez faire face à beaucoup d’interactions.

Mine de rien, les journées de convention sont très fatigantes ; vous vous levez tôt, vous faîtes le trajet, il y a du bruit constant toute la journée – plus ou moins forte –, vous êtes tout le temps en train de parler, de réfléchir à comment réagencer votre stand, à bouger pour remettre votre stand au propre, remettre du stock etc…

Donc essayez de bien vous reposer avant, de prendre des choses nourrissantes et bien vous hydrater surtout !

8. Ne pas se laisser abattre en cas de calme absolu sur votre stand

Dans un salon, il y a forcément beaucoup d’artistes. Et même si vous vous entendez bien et que c’est super de papoter entre vous, pour les clients ce sont des choix à faire. Vous serez en concurrence à leurs yeux, et de ce fait, certains stands marcheront plus que d’autres.

Si votre stand fonctionne moins bien que votre voisin.e, ça ne veut pas dire que votre style/univers est moins bien ! Surtout pas !
C’est peut-être parce que vous n’avez pas assez joué sur la verticalité de votre stand pour tout mettre en avant ? Ou alors la déco n’était pas assez poussée ? Y avait-il trop d’espace vide sur votre table qui rendait ainsi vos produits moins « attirants » ? Peut-être que vos produits phares n’étaient pas assez mis en valeur ? (ça a été mon cas une fois !)

Je suis passée par là, et je sais que c’est plus facile à dire qu’à faire, car en écrivant ces lignes je sors tout juste d’une convention que je n’ai pas rentabilisée. J’ai été entourée d’un côté et en face d’artistes qui avaient constamment du monde pendant que mon stand attirait bien moins de monde.
Sur le coup, c’est difficile parce qu’il y a la rentabilité du stand en jeu, mais aussi pouvoir faire du bénéfice afin de rentabiliser les produits/les achats, et enfin pouvoir peut-être se rémunérer. Sans oublier pouvoir se faire connaître.

Il y a surtout les types de produits ainsi que la décoration de la table qui comptent beaucoup dans la balance.

Les gens aiment arriver sur un stand et être tout de suite plongés dans votre univers. Ils aiment les couleurs et une identité forte. Et ils aiment aussi avoir le choix ; je ne proposais que de petits objets, mais je n’ai pas pensé à autre chose comme des prints plus grands, ou alors des pin’s ou autres objets intéressants et originaux.

Il y a beaucoup de critères à prendre en compte, comme la période de la convention (est-ce que le pouvoir d’achat permet aux gens de dépenser ? Ou y a-t-il une autre convention en même temps ?), la position de votre stand (êtes-vous au milieu ou tout au fond un peu oublié.e ?), et l’organisation générale de l’organisateur. Sans oublier que, peut-être la clientèle n’était pas la bonne ou n’était pas réceptive et que vous devez changer de type de convention ?

Pensez à revoir vos offres ; peut-être rajouter plus de choix pour mieux attirer les clients, ou proposer de la diversité dans vos produits.
Revoir également l’agencement de votre stand pour qu’il soit visible même de loin ou pour donner encore plus de profondeur à votre univers.

Mot de la fin

Déjà, félicitations d’être arrivé.e jusqu’ici parce que c’est un gros condensé !

Comme vous avez pu le constater, exposer et vendre en convention n’est pas de tout repos, il y a des hauts et des bas, et vous ne pouvez pas être sûr.e à 100% si ça va marcher ou non.

L’expérience en vaut quand même bien le détour, car vous rencontrerez d’autres artistes, comme vous, avec qui vous pourrez échanger et papoter (et pourquoi pas vous plaindre aussi). Vous rencontrerez aussi des clients, mais qui seront avant-tout des personnes passionnées et qui auront le sourire aux lèvres en voyant votre travail et avec qui vous pourrez discuter. Tout ça, ce sont des expériences uniques à chaque salon, alors profitez des moments présents !

C’est aussi, bien sûr, beaucoup de remises en question (mais qu’est-ce que la vie d’un.e artiste sans remises en question…), mais n’ouliez pas que la seule chose que vous ne devez pas remettre en question c’est votre univers, votre style.

Aimez ce que vous faîtes, soyez votre propre fan et amusez-vous !!!

Qu’est-ce que ça veut dire, le journaling ? Ce terme signifie que l’on écrit dans son journal, tout simplement ! On rajoute en effet encore de l’anglais dans notre langue, mais c’est pratique et ça décrit très bien ce qu’on veut, donc pourquoi pas ! (pourquoi on n’a pas des mots pratiques comme ça en français ?)

Nous allons voir dans cet article comment mettre à profit le journaling, et en quoi est-ce qu’il peut nous aider à libérer nos pensées mais également nos émotions.

1. Le journaling fait de la place dans votre cerveau

Comme lorsqu’on se confie à quelqu’un et que l’on parle de situations difficiles, ici on va plutôt les écrire. Au fur et à mesure que vous envahissez les pages blanches de vos pensées et vos soucis, votre cerveau s’allège et s’apaise. C’est une façon qui aide à ne pas être encombré de plein de petites choses dans la tête.

Il arrive que vous ne savez pas quoi écrire, par quoi commencer. Le journaling n’est en rien un carnet que vous devez tenir propre ou lisible, ou encore structuré. Le but, c’est d’y écrire tout ce qui vous passe par la tête, donc commencez avec quelque de simple et anodin comme « hier j’ai fait des crêpes, les premières étaient très moches mais super bonnes » et ensuite vous allez vous laisser emporter par le flow de votre pensée.

En vous remémorant de ce que vous avez fait, vous allez vous rappeler d’autres petites choses de la journée et ainsi finir par écrire également ce que vous avez ressenti à tel instant ou pour telle situation.

Laissez-vous guider par vos pensées !

2. Le journaling libère nos émotions

En écrivant vos pensées, forcément, vous allez aussi écrire ce que vous ressentez. Des moments joyeux, de tristesse ou de colère, tout y passe et doit y passer ! Pourquoi ? Parce que ça fait du bien, tout simplement !

On dit souvent « tu veux en parler ? » ou « si tu as besoin de quelqu’un je suis là ». Ce n’est pas forcément parce que la personne connaît la solution miracle à votre problème, mais en parler nous libère et nous soulage. Extérioriser les émotions est essentiel, peu importe la méthode, que ça soit par écrit ou à l’oral. (et on le sait, on aime beaucoup se plaindre naturellement en tant qu’être humain, c’est une façon d’extérioriser aussi !)

Le journaling, en ça, est très efficace si vous vivez seul.e ou si vous souhaitez juste extérioriser sans en parler à vos proches. Ou simplement si vous aimez écrire, ça fait du deux en un !

Parfois, il est si efficace que des émotions que vous refoulez peuvent refaire surface pendant l’écriture, et c’est super ! (oui, bon, c’est pas top de voir des larmes qui sèchent sur votre feuille… Mais le plus important, c’est que ça vous ait fait du bien!) Par expérience, je peux vous affirmer que l’écriture est une chose merveilleuse. Que vous écriviez une page ou cinq, peu importe, tant que vous prenez du plaisir à écrire, et surtout si ça peut vous aider à vous libérer de vos émotions.

3. Y a-t-il un « guide » du journaling ?

Il n’y a aucun guide ! Le guide, c’est vous !

Combien de pages devrais-je écrire ?

Tout dépend de votre humeur et de ce que vous avez besoin d’évacuer comme pensées. Vous pouvez très bien écrire une seule page un jour, et le lendemain en faire trois. L’important, ce n’est pas la quantité mais d’extérioriser ce dont vous avez besoin. Donc si vous n’avez pas grand chose à extérioriser, c’est pas plus mal, non ?

Et si vous avez envie, collez des stickers sur les côtés pour « combler » le vide des pages ! (ou même en coller avant d’écrire pour qu’il reste de la place pour les poser !)

Qu’est-ce que j’écris ?

Comme dit plus haut, ce que vous écrivez dedans est totalement libre.

Si ce n’est pas pour évacuer des émotions négatives, ça peut servir à parler de bons moments aussi ! Le positif comme le négatif sont les bienvenues dans le journaling, à vous de décider ce dont vous avez besoin ! (par exemple : « j’ai acheté un nouveau t-shirt super joli, je suis contente ! Ça fait deux ans que je n’ai pas acheté de nouveaux vêtements alors c’est d’autant plus gratifiant ! ») (dans l’exemple j’ai mis deux ans, mais je suis du genre à ne faire du shopping qu’une fois tous les quatre ans. Un peu comme une année bissextile.)

Ça peut aussi être pour raconter un événement qui s’est produit (des anecdotes d’un mariage ou anniversaire) ou une situation qui fait que vous avez besoin d’extérioriser le tout (un souci de famille, un projet qui ne se passe pas comme prévu ou au contraire qui se passe super bien), ou encore des moments marquants de votre semaine !

A quelle fréquence dois-je écrire ?

Concernant la fréquence, c’est comme vous le sentez aussi. Parfois vous n’aurez pas besoin d’écrire dedans, et c’est totalement normal. D’autres fois vous allez écrire pendant une semaine complète, et puis pendant un mois ce sera vide, mais ce n’est pas grave !

Si vous avez beaucoup de pensées à évacuer, alors oui, faîtes-en régulièrement, par forcément tous les jours si vous n’en ressentez pas le besoin. Si c’est occasionnellement, ne vous forcez pas à écrire.
Vous pouvez d’ailleurs écrire le matin comme le soir dépendant de qui vous arrange. Disons qu’en général, le soir c’est pour parler de votre journée, et le matin c’est pour parler de la veille avec un peu de recul. Mais vous pouvez bien évidemment parler de ce que vous souhaitez, pas seulement du jour-même ou de la veille !

L’important, c’est d’écrire quand vous en avez besoin et à la période de la journée qui vous convienne, et que vous sentez que votre cerveau est gros comme une maison !

4. Quel est le mieux : à la main ou sur ordinateur ?

Là aussi, à vous de choisir avec quel outil vous êtes le/la plus à l’aise ! Il n’y a pas de « règle » précise sur quoi utiliser ni ce qui est le mieux, vous êtes totalement libre de décider.

De mon point de vue, j’aime écrire à la main quand il s’agit du journaling ou de planner, donc forcément je vais prendre un carnet et mon meilleur stylo pour écrire. Les fautes, les ratures et la manière parfois déstructurée du récit resteront telles qu’elles ont été écrites, et ça rend le tout encore plus « je déverse toutes mes pensées dedans » et sur ordinateur il est plus facile de vouloir tout bien mettre en place et de corriger les fautes de frappes ou les phrases maladroites.
Il y a aussi le fait de coller des stickers, bien sûr, et aussi de dessiner si j’en ressens l’envie.

Bien évidemment, écrire sur ordinateur est une bonne chose aussi ! Vous n’avez pas de problème de carnet à choisir ni de place dans votre bibliothèque, et vous pouvez tout stocker dans un dossier que vous sauvegardez régulièrement – et les carnets, eh bien une fois perdus ou abîmés, ils sont perdus ou restent abîmés.
Vous pouvez aussi vous amusez à faire des mises en pages, rajouter des images ou photos par-ci par-là après avoir fini d’écrire par exemple !

Mot de la fin

Vous savez tout sur le journaling maintenant !
Pas besoin de beaucoup de matériel, quelques lignes et vous avez l’esprit plus léger ! Et aucun stress à se dire « oh non je n’ai pas écrit depuis un mois », écrivez quand vous le sentez. 🙂

Bon journaling !

Autodiscipline : introduction

Ah, qu’est-ce qu’on est fort nous, les êtres humains ! Nous attendons toujours que notre motivation arrive pour se mettre à faire les choses, et sans elle, nous ne faisons rien. Si, nous faisons une chose : culpabiliser de n’avoir rien fait, car « pas motivé ».

La réalité, ce n’est pas qu’on n’a pas la motivation, mais plutôt que l’on procrastine beaucoup, et pour une tonne de raisons différentes. Quand on est pas motivé à ranger, peut-être que c’est parce qu’au fond, on veut juste aller jouer aux jeux vidéos et que ce n’est pas notre priorité dans l’instant présent, ou juste parce qu’on ne sait pas comment ranger et donc on ne fait rien. Quand on doit travailler sur un projet qui nous tient à cœur, mais qu’on n’a pas la motivation, peut-être est-ce à cause d’un manque d’inspiration pour écrire la suite de l’histoire ? Ou peut-être est-ce par peur que l’on procrastine ; peur d’échouer, peur de mal faire ?

Quoi qu’il en soit, attendre d’être motivé.e, c’est toujours à double-tranchant ; soit on la retrouve vite et dans ce cas-là on parvient à faire ce que l’on souhaite, soit elle prend du temps à arriver et là c’est le drame, on n’avance toujours pas.

Peut-être que, tout simplement, nous laissons nos distractions prendre le dessus.

Et c’est là que je souhaite vous parler de l’autodiscipline. Ce n’est nouveau pour personne ; l’autodiscipline permet de soi-même se mettre un emploi du temps, des tâches, à faire les choses sans attendre la motivation.

Comment s’auto-motiver sans motivation ?

Et vous allez peut-être me demander : « Ok d’accord, mais comment tu te motives sans être motivé.e ? ».

Très simple : faire ! Ce n’est bien sûr pas chose facile, sinon personne ne se perdrait dans les méandres de Youtube ou Instagram à la recherche d’une vidéo divertissante qui pourrait nous faire oublier notre culpabilité grandissante.

L’art de l’autodiscipline, c’est donc réussir à faire les choses sans attendre d’être motivé.e. Sinon, évidemment, vous n’allez pas très loin.

C’est comme attendre que les choses soient parfaites avant de se lancer dans la création d’une entreprise ou de mettre en ligne son dessin : rien ne sera jamais parfait à 100%, et il ne sert à rien d’attendre que les choses soient parfaites pour oser faire quelque chose. Ici, c’est pareil : faire les choses sans attendre d’être motivé.e fait parti des clés de la réussite !

Si vous avez des objectifs à atteindre, des choses que vous souhaitez réaliser, alors il faut travailler sur votre autodiscipline.

Par exemple, si vous repoussez l’écriture de votre roman depuis des mois, peut-être est-il temps de le reprendre ! Rien qu’en ouvrant votre document, c’est déjà un pas en avant !

L’astuce, c’est d’essayer ne serait-ce que 10 minutes ; si au bout de ces 10 minutes c’est déjà la catastrophe et la panique à bord parce que vous n’y arrivez pas, dans ce cas laissez ce document de côté et faîtes autre chose.
Mais très souvent, il vous suffit juste de vous y mettre dans de bonnes conditions, et essayer. Vous verrez qu’au final, vous finirez par réellement faire la chose et y passer deux heures dessus sans vous en rendre compte ! (je vous dis ça car pour écrire cet article, c’est ce qui s’est produit)

C’est ça, l’autodiscipline : s’y mettre et essayer !

Mettez-vous dans des conditions optimales

Même en tentant de faire les choses, ce n’est pas toujours évident de le faire si autour de vous il y a des distractions partout, qu’on vous sollicite ou que la télé est allumée sur une émission qui attire votre attention ou qui vous embête (oui ça sent le vécu… faire le baby-sitting de mes neveux et nièces n’était pas du tout propice au travail avec la télé allumée toute la journée et le niveau sonore assez fort).

Ce ne sera efficace que si vous vous retrouvez dans un endroit calme ou que vous aimez, pouvoir vous poser et c’est parti la musique !

Personnellement j’ai besoin de mettre des musiques d’ambiance ou alors de jeux que j’aime et que je connais ; j’arrive plus facilement à me mettre à écrire si j’ai une musique familière en fond, car je n’ai pas à me focaliser dessus.
S’il s’agit d’une musique que je ne connais pas, il me sera plus difficile de me concentrer sur ma tâche, et mon cerveau va automatiquement se demander : quelle est la chanson, quelle est cette musique, ou tout simplement que je n’aime pas et que je vais avoir envie de changer… Sauf que je vais prendre une demie-heure à choisir autre chose. (est-ce que c’est pareil pour vous ? Je veux pas me sentir seule dans ce souci un peu bizarre)

Instaurez une routine et/ou bloquez/planifiez un créneau

Comme toutes choses d’organisation, pour être préparé.e, il faut planifier !

Si vous instaurez une routine toutes les semaines, avec ce créneau horaire précis, il vous sera plus aisé de vous y mettre plutôt que d’attendre voir votre humeur en fonction de s’il fait beau ou non. (Oui je l’ai déjà fait… J’ai fait plein de trucs pas bien, je ne dis pas le contraire ! J’ai appris de mes erreurs, mais du coup je deviens une folle de l’organisation. Est-ce un mal pour un bien?)

Savoir que tel jour à telle heure vous allez consacrer une heure pour cette activité précise vous aidera énormément sur votre autodiscipline et, par extension, vous serez mieux organisé.e. En planifiant cette activité, vous savez aussi pourquoi vous la faîtes : pour atteindre votre objectif.

Toujours savoir pourquoi vous faîtes les choses

Quand on se lève le matin pour aller travailler, on n’est pas motivé, surtout quand le travail ne nous plaît pas tant que ça. Mais notre motivation pour le faire, ce qui nous pousse à y aller, c’est parce qu’on a besoin d’argent ! Eh oui, il faut manger, payer son loyer, ses factures, bref, c’est un peu vital disons.

Et c’est pareil pour vos objectifs ! Ne les perdez jamais de vue.

Planifier vos micro-tâches, avancer un pas après l’autre, c’est tout ça qui fait l’autodiscipline. Si vous vous perdez en chemin et que vous avez envie d’abandonner ou que vous ne savez pas pourquoi vous continuez, demandez-vous : « Pourquoi je fais ça ? C’est quoi le but ? ». Rappelez-vous toujours de pourquoi vous avez commencé et de ce que vous souhaitez accomplir !

Se prendre des pauses méritées

N’oubliez pas de prendre des pauses, de vous autoriser une bonne session de jeux, regarder la série que vous attendez de dévorer ou tout simplement passer du temps avec vos proches ! Ça a l’air normal dit comme ça, mais à être trop concentré sur notre objectif et nos tâches, on peut en oublier certaines choses.

Travailler pour réussir quelque chose, c’est bien, mais le faire tout en connaissant ses limites et savoir profiter aussi de l’instant présent, c’est encore mieux !

C’est aussi ça savoir s’organiser : pouvoir à la fois accomplir les objectifs qui nous sont précieux et profiter de nos proches, avec quelques loisirs entre-temps !

Ne vous prenez pas la tête s’il y a des jours où vous n’y arrivez pas ! Nous restons humains, et il y a des jours où ce ne sont simplement pas les bons jours. Parfois on a besoin d’un temps de pause et de ne pas respecter ce qu’on a prévu une semaine ou deux, et ce sera ok !
L’important, c’est d’y aller à votre rythme et de trouver comment atteindre vos objectifs en fonction de vous et de votre emploi du temps.

Mot de la fin

Bravo pour être arrivé.e jusqu’ici !
L’autodiscipline, ça vaut pour beaucoup de catégories et de situations. Le plus important, c’est de faire selon vous et comment vous le ressentez. Y aller à son rythme, trouver le juste milieu et ne pas se mettre la pression sont la clé pour ne pas se dégoûter de la chose ou finir en burn-out.

Bonne organisation !

Après avoir vu les outils d’organisation, il est maintenant temps de voir comment nos actions du quotidien peuvent aussi nous aider dans notre organisation !

Vous verrez à quel point chaque petite action a son importance, même si elle paraît minime. Ne sous-estimez pas la puissance de vos actions !

1. Si une action vous prend moins de 2min, faîtes-la !

S’il y a bien une chose qui peut rendre votre environnement désordonné et désorganisé, c’est bien de laisser les choses traîner !

Quand vous voyez des papiers ou des objets inutiles qui traînent, que vous savez que certains partent à la poubelle et le reste doit être rangé, faîtes-le ! C’est extrêmement important de faire tout de suite les choses plutôt que de laisser traîner pendant plusieurs jours et accumuler la charge de rangement par la suite. Surtout si l’action vous prend moins de 2 minutes à faire ; c’est rapide, ça vous allège et ça désencombre !

Non seulement ça vous libère une charge visuelle, mais également mentale.

Travailler sur son bureau avec plusieurs éléments qui n’ont pas leur place dessus peut vous gêner, même inconsciemment. Ça encombre votre espace et ça peut vite devenir oppressant ou vous faire sentir débordé et avoir du désordre partout.

2. Lorsque vous quittez une pièce, prenez 3 choses à ranger/jeter avec vous

Une règle très utile celle-ci ! Au lieu de faire plusieurs allers-retours dans votre appartement pour faire du rangement, n’oubliez pas de prendre avec vous trois choses dans la pièce où vous êtes et les ranger/les laver/les jeter directement.

Ainsi, vous nettoyez une pièce juste en y passant ! Même pas besoin de réellement avoir envie de ranger ; si vous voyez ce mug vide sur votre bureau, prenez-le pour le mettre dans l’évier de la cuisine, puisque de toute façon vous vous dirigez vers la cuisine !

C’est une sorte d’optimisation de vos trajets entre les pièces, et c’est une façon de ranger et nettoyer quotidiennement sans laisser traîner, et ainsi garder votre lieu de vie propre.

3. Si un objet n’est pas à sa place, rangez-le tout de suite

Ça paraît vraiment bête, ou peut-être logique dépendant des personnes, mais si vous voyez un objet qui n’a clairement pas sa place sur ce meuble, rangez-le dès que vos yeux se sont posés dessus !

C’est un peu redondant avec les deux astuces du dessus, presque similaire, mais si cet objet n’est pas censé être ici, il doit être retourné à la bonne place dans l’immédiat. Je ne parle pas des 3 choses à prendre avec soi, mais simplement ranger cet objet en particulier.

Par exemple, vous savez que ce carnet est censé être dans votre chambre et pas dans le salon, ou que ce clou devrait être dans son pot à clous, ou que cette pile usée doit rejoindre ses amies les piles dans ce sac que vous comptez aller déposer à l’endroit prévu à cet effet… Faîtes-le tout de suite avant « d’oublier » de nouveau ! C’est juste une petite action à faire qui vous procurera un brin de clarté.

Satisfaction immédiate garantie !

4. Instaurez une routine

Ici, on ne parle pas de routine « toujours la même chose, la routine quoi », mais plutôt la routine qui fait que vous n’avez pas besoin de réfléchir à deux fois à ce que vous allez faire.

Par exemple, quand vous vous levez le matin, vous vous préparez, vous prenez votre petit-déjeuner, tout ça semble normal, et c’est une routine en soi. Et si vous souhaitez y ajouter « faire du sport le matin » elle peut entrer dans votre routine du matin, et finir par être quelque chose de normal.

Par exemple, ranger et nettoyer la table après chaque repas est une routine. Faire le ménage tous les dimanches matins en est une également. Écrire tous les soirs pendant une heure. Faire du yoga deux fois par semaine. Dessiner tous les soirs pendant une heure. Nettoyer ses boîtes mails tous les matins.

Le but d’instaurer une routine pour une chose en particulier, c’est de vous alléger mentalement.

Ce sont des choses que vous ferez par automatisme au bout d’un moment, et qui vous aideront en plus à rester organisé.e et garder votre environnement sain, en ordre, pour vous permettre de vous focaliser sur le plus important : vos objectifs à long terme.

5. Optimisez vos trajets maison-travail

Je pense que vous le faîtes déjà, et ce n’est pas une grande surprise pour tout le monde ; faire des courses ou passer à la boulangerie en rentrant du travail, c’est une optimisation de votre temps et donc, une organisation en place. Ou bien si vous avez des horaires décalés et que vous travaillez plus tard en journée, sortir plus tôt pour faire quelques courses avant d’aller au travail peut être un bon moyen d’optimiser votre temps !

Il y a aussi le fameux « jeter la poubelle en sortant » par exemple, ou bien « passer à la poste avant d’aller au travail ». Toutes ces actions que l’on fait souvent pour optimiser notre temps et notre trajet sont déjà installées dans notre quotidien.

Et ce que je souhaite vous dire avec ce point-ci, c’est que vous avez déjà un pied dans le plat de l’organisation si vous faîtes déjà ça, donc tous les points d’avant vous sera tout aussi simple !

Mot de la fin

Félicitations pour être arrivé.e jusqu’au bout !
Comme vous avez pu le voir, rester organisé.e au quotidien n’est pas si difficile que ça, c’est juste une question d’habitude. L’être humain fonctionne beaucoup avec ses habitudes et sa zone de confort, mais il est tout à fait possible de changer quelques petites choses pour que ça vous convienne et que vous puissiez aligner organisation et confort !

N’oubliez pas que les changements ou les nouvelles habitudes prennent du temps à s’instaurer, ne vous découragez donc pas si jamais vous avez un cou de mou ! Reprenez juste le lendemain ce que vous vouliez faire mais que vous n’avez pas fait.

Le but c’est de trouver ce qui vous convient le mieux à vous, en fonction de votre rythme de vie et vos objectifs !

Nous avons toujours plein d’idées et de choses que l’on souhaite faire. Et qu’est-ce que c’est frustrant de ne pas trouver le temps de tout faire ! Si en plus vous avez une activité/un loisir comme le dessin qui prend beaucoup de temps, la journée – voire la semaine, même le mois – passe très vite.

Voyons les différents outils d’organisation pour vous permettre d’optimiser votre temps et d’atteindre vos objectifs !

Lister, planifier et visualiser

Il s’agit des trois principes à appliquer afin d’être organisé. Nous allons voir ci-dessous les points qui vont vous aider à mettre en place ces trois choses. 🙂

1. Lister toutes ses tâches et ses envies chaque nouveau mois

Il est important d’avoir une vision d’ensemble pour pouvoir s’organiser.

Par exemple, si vous savez déjà que vous faîtes vos courses une fois par semaine, que vous avez une activité sportive dans la semaine, les achats que vous devez/souhaitez faire dans le mois, les choses que vous voulez accomplir dans ce mois etc… Notez tout ! Chaque activité est importante à noter pour n’en oublier aucune durant la préparation de votre planning du mois.

Lister toutes les tâches du mois permet également de ne pas s’éparpiller. Si vous avez décidé de ranger, trier et nettoyer votre appartement de fond en comble par exemple, il est évident que vous n’allez pas tout faire en une seule journée – sauf si vous êtes vraiment motivé et que vous faîtes tout d’un coup, dans ce cas bravo, vous êtes un(e) Super Saiyan !

Faire un brin de ménage chaque jour et garder le plus gros/ce qui prend le plus de temps le week-end par exemple peut être une bonne organisation. Et en notant à chaque fois ce que vous allez faire tel jour, ça vous allège mentalement pour le jour J et vous aurez déjà un pied dans le rangement rien qu’en l’ayant écrit et en l’ayant prévu !

Comme on dit, le plus dur c’est de commencer/se lancer. Et pour avoir un premier coup de pédale pour lancer la machine, l’écrire pour faire savoir à son cerveau que vous avez l’intention de le faire, ça met déjà votre cerveau en marche et en condition pour commencer cette tâche que vous repoussez depuis des mois ! Adieu la procrastination !

2. S’organiser avec des outils physiques

a) Un planner, un semainier et une to do list

Vous avez très certainement entendu parler de ces objets-là qui ont été très tendances pendant un certain moment – et qui le sont encore aujourd’hui. Ce n’est pas pour rien d’ailleurs : comme je le disais plus haut, écrire sa tâche nous entraîne déjà dans le cercle vertueux de commencer quelque chose.

Et donc un planner mensuel pour savoir ce que vous avez prévu et ce que vous avez à faire dans le mois est idéal ! Vous aurez ainsi une vision globale de votre mois, ce qui est vraiment top si vous souhaitez être bien organisé.

Le semainier est une page hebdomadaire pour vous aider à vous organiser par semaine. Si vous êtes quelqu’un de très chargé et que vous avez plein de petites tâches chaque semaine, le semainier est fait pour vous ! Vous pourrez ainsi utiliser le planner mensuel pour visualiser sur le mois et y inscrire les éléments clés, puis dans le semainier y inscrire en détails ce que vous devez/voulez faire.

Quant à la to do list, ou aussi appelée « liste des choses à faire », elle est principalement utilisée pour y lister les tâches journalières. Elle est très utile si vous avez beaucoup de choses à faire dans une journée, mais elle peut aussi servir pour n’importe quoi d’autre qui demande à être listé (une liste de courses, une liste de cadeaux à faire, une liste de films à voir…).
Et à chaque tâche effectuée, selon ce que vous préférez, vous cochez/barrez l’élément en question. Vous verrez à quel point c’est satisfaisant de le faire ! Ça stimule le cerveau et ça vous donne un élan de fierté et d’accomplissement. Tout ce que vous aurez envie de faire, c’est de continuer sur votre lancée pour pouvoir barrer tout ce qui est listé !

b) Un bullet journal

Le bullet journal, lui, fait aussi parti de ces « incontournables » de l’organisation. Pour les personnes qui ne savent pas ce que c’est, il s’agit d’un carnet dans lequel vous allez y inscrire tous vos objectifs, vos tâches, suivre votre évolution dans un domaine en particulier ou encore lister tous les films/livres que vous comptez voir/lire ce mois-ci ou cette année. Il prend soit la forme d’un carnet vierge à petits points pour vous laisser faire vos propres mises en page, soit il est pré-rempli avec des mises en pages déjà faîtes pour vous faire gagner du temps.

Vous l’aurez compris, le bullet journal est un condensé de tous les éléments d’organisation, et peut être à la fois un planner et une to do list, et bien plus encore. Vous avez ainsi tout en un si vous aimez avoir tout à porté et que vous aimez garder une trace de ce que vous avez accompli.

Sachez que le bullet journal peut prendre pas mal de temps à faire si vous prenez un carnet vierge, mais cela vous donne droit à faire travailler votre imagination et vous laisse faire les pages que vous désirez.
Vous n’avez pas besoin de faire de belles pages avec de beaux dessins partout, faîtes vraiment ce que vous aimez le plus et allez au plus simple. Surtout au début, ça peut très vite décourager de vouloir faire grand et beau tout de suite, mais n’oubliez pas que votre objectif c’est de vous organiser avant-tout ! Vous pouvez utiliser des stickers et des washi tapes pour décorer votre carnet sans avoir à y passer trop de temps !

Vous pouvez trouver des modèles de bullet journal un peu partout, mais si vous aimez faire un peu tout vous-même, il y a énormément de vidéos sur Youtube avec lesquelles vous pourrez vous inspirer. De mon côté, je suis les chaînes de Les Astuces de Margaux, Mochibujo ou encore Tinasdiary. Il y a bien évidemment bien plus de personnes que ça qui en font !

c) Un agenda

Et sinon, pour les personnes qui préfèrent simple et sans prise de tête, l’agenda marche, bien évidemment ! C’est une page pour un jour, ce qui en fait comme une to do list, donc facile à prendre en main et à planifier. De même, dans les agendas vous avez également le calendrier de l’année qui peut vous permettre de visualiser sur chaque mois.
Si vous n’avez pas beaucoup de place, n’hésitez pas à rajouter une feuille dans votre agenda pour chaque début de mois par exemple, où vous mettrez un calendrier mensuel pour visualiser sur le mois en cours si ça vous aide plus !

3. S’organise avec des outils digitaux

Personnellement je n’utilise pas d’outils digitaux, mais je vais vous parler ici des deux que j’ai pu tester.

Notion : Vous l’avez peut-être vu passer à maintes reprises, mais Notion est un site qui est très efficace pour s’organiser et planifier ses tâches que vous pouvez regrouper dans une catégorie si vous le souhaitez. Vous pouvez créer votre propre template pour y lister tout ce que vous souhaitez, il est simple d’utilisation, et vous pouvez y mettre de jolies couleurs.

Trello : Un site qui vous permet de séparer vos tâches et/ou vos objectifs en plusieurs tableaux. Dans chaque tableau, vous pouvez y faire une liste/écrire des choses, mais également y mettre des liens de documents ou de vidéos par exemple. Vous pourrez pourquoi pas y mettre un objectif à atteindre en titre de tableau, et les micro-tâches qui y sont liées (cf le point n°5 pour les micro-tâches).

Pour encore plus simple, vous avez également votre super Google sheet pour créer vos tableaux, lister vos tâches et mettre à jour chaque tâche (à faire, en cours, terminé). 

4. Savoir prioriser ses tâches

Maintenant que vous avez listé toutes vos tâches et que vous connaissez les formidables outils d’organisation, il vous faut prioriser ! Savoir quelles sont les priorités, si elles sont importantes ou moins importantes, va vous permettre de mieux vous organiser en fonction de vos objectifs et de ce que vous souhaitez réaliser.

L’une des méthodes assez connue pour bien prioriser est la Matrice d’Eisenhower. Celle-ci se présente sous la forme d’un tableau à quatre carrés avec les quatre types de classement.

Vous avez donc, dans l’ordre des priorités :

1. Ce qui est important et urgent > votre priorité n°1, à faire dans l’immédiat/dès que possible.
2. Ce qui est important mais pas urgent > à planifier et à faire plus tard.
3. Ce qui n’est pas important mais urgent > à déléguer.
4. Ce qui n’est ni important ni urgent > à laisser de côté.

Pour savoir quelle tâche vous devez mettre dans quelle case/quel point, posez-vous la question : « est-ce que ça va me permettre d’atteindre mes objectifs ? ». Quel est votre objectif actuel ? Sur le long terme, que souhaitez-vous avoir accompli ?

5. Divisez vos gros objectifs en micro-tâches

Il est inutile de mettre votre objectif d’un coup sur votre planner dans une seule journée, vous n’en serez que dégoûté de ne pas réussir à les faire. Pour atteindre vos objectifs, après avoir vu vos priorités, il est temps de les diviser en plusieurs micro-tâches.

Chaque jour, planifiez environ 3 micro-tâches qui vous permettrons d’atteindre cet objectif en question. Si c’est pour vous remettre au sport par exemple, planifiez-vous une séance de 15min pour commencer, puis de 30min et à la fin du mois voyez quel temps vous convient le plus. Ou alors si vous dessinez une BD, planifiez étape par étape ; entre l’écriture des chapitres, le croquis des planches, le lineart et la mise en couleur (si vous en avez), tout ne se fait pas d’un coup !

Il ne sert à rien de vouloir aller plus vite que la musique, car même si vous avez une motivation grandissante au début, elle peut très vite s’essouffler. Et ce qui va vous permettre de continuer à travailler, ce n’est pas que la motivation, mais aussi et surtout l’autodiscipline !

Trouvez la bonne balance entre travail, objectifs et repos

Malgré tout, il ne faut pas oublier que s’organiser est un travail de longue haleine, et qu’il ne faut pas s’oublier dans l’équation.

Certes, il est important pour vous d’atteindre vos objectifs, mais vous y arriverez si vous vous autorisez à faire des choses qui ne demandent pas votre concentration absolue ; les jeux vidéos, les séries, les animes, sortie avec ses ami(e)s, profiter de son animal de compagnie ou simplement se prélasser sur son balcon.

Trouvez le bon équilibre qui vous convient ! Disons que c’est un marathon que vous faîtes, et non pas un sprint, donc ne vous tuez pas à la tâche si au final vous n’arrivez pas à atteindre la ligne d’arrivée !

L’article suivant concerne les petites actions du quotidien pour vous aider à vous organiser quotidiennement ; il peut vous aider d’une autre manière !

Mot de la fin

En résumé : s’organiser c’est lister toutes vos tâches et réussir à visualier votre semaine et votre mois dans l’ensemble. Puis, à chaque petit pas que vous ferez en fonction de vos priorités, vous avancerez vers vos objectifs.

Cette technique marche pour moi, mais n’oubliez pas que tout ceci n’est pas forcément applicable pour tout le monde ; il y a des personnes qui n’ont pas besoin d’outils pour s’organiser ou au contraire, d’autres se sentent trop contraints par ces choses. Si cette façon de vous organiser ne vous plaît pas, c’est totalement ok et ça veut dire que vous avez une autre façon de faire, tout simplement !

Bonne organisation ! 😊

Les mascottes mignonnes, c’est mignon (sans blague). Ça donne le sourire, ça nous rend tout « aaawwww » et c’est généralement tout coloré, parfois dans des tons pastels, parfois dans des tons plus saturés, le tout avec un style simple ou légèrement plus détaillé (mais vraiment très léger).
Mais simple ne veut pas forcément dire facile. Et si vous souhaitez, vous aussi, créer vos propres personnages adorables, mignons, kawaii, allons-y pour ces 5 conseils pour créer des mascottes mignonnes !

1. Trouver la base de votre mascotte

Il existe toutes sortes de mascottes : des animaux, de la nourriture, des plantes, des objets du quotidien… Vous pouvez aussi tout simplement prendre un être humain ! Vraiment tout peut se transformer en mascotte. Vraiment, littéralement ! Il n’y a qu’à regarder Champi, ma mascotte pour la boutique ; c’est un champignon. J’ai écrit un article sur comment j’ai créé ma mascotte, mais pour faire court, la raison principale est parce que j’aime les champignons. Outre le fait d’adorer en manger, c’est surtout les formes qui m’ont plu et qui se prêtent bien à une création de plusieurs mascottes champignons.

Et cela est valable pour tout le reste ; si vous adorez les chats, les différents pelages et différentes morphologies selon les espèces peuvent vous aider à faire un choix de mascotte ; si vous adorez manger des pâtes par exemple, entre les pâtes à la sauce bolognaise ou carbonara, le caractère peut être différent et puis si vous choisissez de prendre des spaghettis, ça peut devenir des bras alors que des coquillettes, ça peut donner des petites oreilles mignonnes.

C’est la base qui va vous permettre de faire plusieurs tests, et vous n’êtes pas obligés de respecter le côté naturel de votre future mascotte : si c’est un animal à quatre pattes, votre création peut se tenir debout ou inversement (imaginez un oiseau qui se prend pour un chat…).

Faîtes ce qui vous plaît le plus !

2. Choisissez les formes qui vous conviennent

En général, quand on commence à apprendre la signification des formes en design et/ou en character-design, on nous apprend que le carré signifie la stabilité, la force, que le triangle montre plutôt un côté dynamique, du danger, et que le rond représente la douceur, le mouvement. (c’est une liste non-exhaustive évidemment, il y a bien plus de significations !)

Cependant, pour une mascotte, même s’il est vrai que cela peut s’appliquer, il est également possible de l’ignorer. Ce qui va être primordial seront le visage et les proportions de son corps qui vont le rendre mignon. Il peut très bien avoir un visage un peu carré et être adorable !

Il est vrai que le rond est souvent utilisé pour les mascottes (Puppycat dans Bee & Puppycat, Pikachu dans Pokémon ou encore les personnages de Sumikko Gurashi par exemple) car c’est une forme qui donne tout de suite cette sensation de douceur, qui rend mignon.
Pour autant, on peu noter que les formes n’ont pas à être prononcées. Nous avons par exemple Mokona, qui apparaît dans des séries de CLAMP comme Magic Knight Rayearth ou Tsubasa Reservoir Chronicle, une mascotte à mi-chemin entre l’ovale et le triangle. Et il reste mignon !

A vous de rendre le vôtre tout mignon ; en partant du choix de votre base, prenez les éléments importants pour qu’on le reconnaisse, et puis faîtes des tests en le modifiant en fonction de la forme principale que vous choisissez !

3. Ne pas mettre trop d’éléments

C’est là le piège ! Vous êtes inspiré.e, vous avez envie de le rendre complexe avec plein de détails pour montrer tous les côtés de sa personnalité… Mais c’est une fausse bonne idée !
En effet, trop de détails tue le détail. Une mascotte mimi, c’est une mascotte qui marche avec peu de détails et dont la silhouette sera reconnaissable (il n’y a qu’à voir Kero dans Card Captor Sakura, sous sa forme de « peluche » qui ne garde que le côté essentiel, il ne possède même pas certains aspects de sa forme d’origine !). Si vous ajoutez plein de détails, est-ce qu’on pourra toujours le reconnaître même en simple silhouette ? Est-ce que ces détails sont vraiment importants à mettre physiquement sur votre mascotte ? Sont-ils utiles ou simplement visuels ?

Il ne faut pas noyer votre mascotte sous plein d’éléments, sinon on ne verra plus le plus important de votre adorable personnage !

4. Faire en sorte qu’il soit facile à reconnaître, à retenir et à dessiner

Quand on pense à des jeux ou des animes qui marchent bien, il y a très souvent une mascotte qui ressort quand on prononce le nom de la licence en question. Et cette mascotte, si les personnes autour de vous s’en souviennent et peuvent même le dessiner, c’est gagné !

Et même si votre but n’est pas de faire connaître votre petit être partout dans le monde, il faut qu’il soit au moins assez simple pour vous-même de le redessiner et qu’il n’ait pas une forme de visage différente à chaque dessin ou un oubli d’un détail.

Il n’y a qu’à voir Kirby, créé par Masahiro Sakurai, qui est emblématique. Il est tout mignon, tout simple, très facile à reconnaître et à dessiner. Même les personnes qui ne s’y connaissent rien en jeux vidéos ont déjà vu au moins une fois Kirby dans leur vie, et très souvent, s’en souviennent. Ou alors ils disent juste « ah la boule rose là ».
S’ils s’en souviennent, ce n’est pas juste par sa caractéristique rose, mais parce qu’il est justement très simpliste. Tout le monde peut le reconnaître et le dessiner dans la marge de sa feuille ou dans son carnet en étant au téléphone. C’est une mascotte qui donne la joie de vivre et qui est facile à identifier. A vous de trouver votre propre Kirby !

Petite précision ; il n’y a pas toujours de mascotte partout, ou alors la mascotte est plutôt le personnage principal, qu’on verra surtout comme le personnage emblématique (comme dans les jeux de Fire Emblem par exemple, avant l’apparition de Lilith dans FE Fates et Sommie dans FE Engage, il n’y en avait pas et on prenait toujours les personnages principaux comme représentatifs de leur jeu, idem pour beaucoup d’autres jeux ou animes).
Ça, ou alors un personnage mignon qui accompagne le héros/l’héroïne sans pour autant avoir les codes classiques du petit être vivant mignon qui arrive de nulle part, comme Nezuko dans Demon Slayers par exemple.

5. Choisir entre deux à quatre couleurs maximum

Tout comme les détails, il est tentant de mettre plein de couleurs pour le rendre coloré et douillet. Mais pour qu’une mascotte soit vraiment mimi et bien reconnaissable, il est généralement recommandé de choisir une couleur principale (son corps par exemple), une couleur secondaire pour les éléments (comme une crinière, le ventre etc) et pourquoi pas une troisième couleur pour tout autre élément additionnel (un accessoire, des tâches sur son pelage…).

En regardant un peu tout ce qui se fait, vous verrez que les mascottes sont reconnaissables très facilement de part les formes, bien sûr, mais également via les couleurs car elles sont très peu nombreuses ou alors l’association des couleurs est facile à retenir et à associer  à votre mascotte.
Dans les personnages de Sumikko Gurashi par exemple, il y a un dinosaure bleu dont les piques sont d’un bleu plus foncé, et c’est tout ! Même Paimon dans Genshin Impact n’a que trois couleurs au total (en ne comptant pas la couleur de la peau, évidemment) !

L’important c’est que vous aimiez les couleurs de votre mascotte ! Faîtes plusieurs essais de couleurs, puis revenez dessus plus tard, peut-être qu’une idée sortira du lot ou qu’au contraire, une autre idée viendra à vous !

Mot de la fin

Vous êtes maintenant paré pour créer la meilleure mascotte de tous les temps ! Si vous avez créé votre mascotte, n’hésitez pas à nous le montrer ici ou sur les réseaux sociaux !

Nous envahirons le monde ensemble avec des mignonneries. 😌

Introduction

Je vous propose ici 8 astuces de dessin qui viennent en complément de l’article des « 6 conseils pour apprendre à dessiner ».
Ce sont des astuces un peu en vrac que je ne savais pas trop où mettre, et l’article précédent était déjà bien trop long pour que je rajoute cette partie en plus.
C’est parti !

1. Se servir de la ligne d’action

Pour rendre un dessin dynamique, vous devez utiliser ce qu’on appelle la ligne d’action. Cette ligne va donner la direction et la courbe que le croquis de votre dessin prendra. Par exemple, vous commencez à placer la forme de la tête, puis juste après, vous tracez la ligne et la direction vers laquelle vous voulez que votre personnage aille.

Même si ce n’est pas « réaliste », en dessin on peut « tricher » quelque part. Étant donné qu’on est sur un support plat, il faut exagérer les mouvements et les poses pour que le cerveau puisse interpréter le dessin comme dynamique ; un corps plus courbé que la normale, une démarche avec de très grands pas et les bras relevés, un sourire qui s’étire sur toute la longueur des joues…

2. Commencer avec ce que vous aimez le plus

Si vous ne savez pas par quoi commencer, dessinez ce qui vous intéresse le plus ! Qu’est-ce que vous aimeriez savoir dessiner en premier ? Chaque artiste a un domaine de prédilection, dans lequel il est plus à l’aise et/ou avec lequel il a commencé avant de s’intéresser à autre chose (par exemple commencer avec le dessin de personnages, puis se mettre au décor et paysage, ou inversement. Ou encore commencer avec les animaux puis finalement faire des personnages aussi).
Le plus important (et parfois le plus dur), c’est de s’y mettre !

3. En cas de panne d’inspiration

Si vous ne savez plus quoi dessiner, faîtes des dessins chronométrés de 10min. Certaines poses peuvent vous inspirer, ou alors cet échauffement va vous motiver pour travailler sur un dessin plus grand que vous souhaitez réaliser !
Vous pouvez également faire des croquis totalement aléatoires qui ne représentent pas forcément quelque chose de concret, juste pour que vous puissiez vous amuser avec les formes. Peut-être qu’une idée de dessin va apparaître juste parce que la silhouette de votre forme va vous faire penser à quelque chose !

Et une autre méthode aussi… C’est de revenir sur vos anciens dessins, voir ce que vous avez dessiné avant. Peut-être qu’une idée que vous n’avez jamais exploitée sera la solution de votre panne d’inspiration, ou qu’un personnage que vous aimiez bien reviendra pour devenir le personnage principal de votre nouvelle histoire !

4. Quand vous n’arrivez à rien…

Si vous ne sentez pas la motivation ou l’inspiration, et que malgré vos efforts pour vous y mettre vous n’y arrivez pas, ne forcez pas. Parfois, vous aurez besoin d’une pause, qu’elle soit de courte ou de longue durée, l’important est de faire cette pause.

Le dessin peut être vraiment addictif et plaisant, mais comme tout loisir ou travail, à un moment donné vous aurez peut-être besoin de faire autre chose pendant un certain temps (d’autres activités manuelles, aller voir un film, sortir prendre l’air, faire de la cuisine ou de la pâtisserie, faire du bricolage, faire du rangement…). Et pendant cette pause du dessin, vous ne perdez pas de temps contrairement à ce qu’on pourrait penser : faire autre chose qui n’a rien à voir peut vous rebooster pour reprendre votre illustration ou vos croquis, vous donner de nouvelles idées, ou même vous donner un regard nouveau sur ce que vous travaillez ou votre vision de vos créations.

On ne peut pas toujours être au top de notre forme, même côté créativité !

5. Analyser les illustrations des autres

Analysez les dessins d’artistes que vous aimez. Si un style vous plaît, si la façon de peindre vous plaît, observez les traits et essayez de votre côté ! On en apprend beaucoup à force d’analyser les dessins des professionnels ou d’artistes que l’on admire. De même, si un artiste fait des timelapses ou speedpaints (des vidéos accélérées d’un dessin qui montre du croquis au final) cela peut vous aider à voir comment il procède pour son croquis ou la mise au propre par exemple.

Dans cet article, je vous parle d’artistes qui m’inspirent, et la plupart font des timelapses que vous pouvez voir si jamais ça vous intéresse ! De même, j’en ai fait quelques uns que vous pouvez voir sur mon Instagram ou en Youtube shorts.

6. Toujours avoir un carnet de croquis avec soi

Qu’est-ce qu’on nous a répété ça durant mes années d’études ! (les professeurs en pouvaient plus, on aurait dit des parents qui demandaient à leur enfant de ne pas oublier leur goûter)

Il est important de pouvoir dessiner dès que vous en ressentez le besoin (dans la mesure du possible évidemment), c’est pourquoi un carnet dans votre sac est toujours bienvenue ! Si jamais vous avez un imprévu et que vous devez patienter pendant une demie-heure sans savoir quoi faire, pourquoi pas vous poser quelque part et faire quelques croquis rapides ? Qui sait, peut-être que ça va vous donner une idée de dessin à faire et que vous allez aimer !
Ou alors si vous avez une idée incroyable qui vient de se loger dans votre tête, vous pourrez le retranscrire directement dans votre carnet au lieu de vous dire « je vais la noter en rentrant » mais finir par oublier… (oui… c’est du vécu)

7. Prendre des photos

Dans l’article précédent, on parlait de prendre des photos de référence pour pouvoir les utiliser plus tard pour nos dessins.
Mais ici, c’est plutôt prendre des photos juste pour le plaisir d’en prendre ! Vous verrez qu’avoir l’habitude de prendre des photos vous donne une autre sensation de création. Cela va vous aider à voir et comprendre la composition d’une photo : vous avez un cadre qui délimite votre champ, tout comme la feuille sur laquelle vous dessinez. Si vous prenez un paysage ou des objets sur un bureau en photo, en fonction de l’endroit où vous êtes ou de ce que vous décidez d’inclure dans votre cadrage, l’ambiance et la vision des choses ne seront pas les mêmes !

8. Garder tous les dessins, même les « ratés »

Il est si tentant de jeter ce qui ne nous plaît pas et de l’oublier à tout jamais. Pourtant, il est important de garder tout ce que vous faîtes pour la simple et bonne raison que lorsque vous reviendrez dessus plus tard, vous verrez votre évolution ! Oui, c’est bon pour l’ego. Et c’est aussi bon pour la confiance en soi, parce que vous verrez à quel point vous aurez progressé et le parcours que vous aurez fait ! En plus, peut-être qu’aujourd’hui un croquis en particulier ne vous plaît pas, mais dans deux ans vous allez retomber dessus et vous dire qu’au final, il est pas mal et que vous pouvez le retoucher pour le mettre au goût du jour !
Parfois l’inspiration, c’est aussi se replonger dans les anciennes idées. 😄

Mot de la fin

Et voilà pour mes 8 astuces de dessin ! Ce sont des choses que j’ai beaucoup entendu à droite à gauche et durant mes années d’études en animation numérique, j’espère qu’elles vous ont été utiles !

Est-ce que vous avez des astuces à partager également ? Si oui, n’hésitez pas à les écrire dans la section commentaires ! 🤗

Bon dessin, et amusez-vous ! ✨

Introduction

Comment apprendre à dessiner, ou, dit autrement, « ce que j’aurais aimé savoir quand je me suis lancée ». (pour les débutants)

Pour les personnes qui dessinent depuis longtemps, vous avez sûrement déjà entendu cette question à maintes reprises : « comment tu as appris à dessiner ? »
Je vais tenter de répondre à cette question de manière simple avec tout ce que j’ai pu apprendre jusqu’à aujourd’hui !

Je suis loin d’être une professionnelle ou une enseignante. J’ai surtout appris par moi-même de manière générale, et les 3 années d’études en animation numérique m’ont beaucoup aidée à avoir des bases que je n’avais pas. Je vous rassure tout de suite ; il n’est pas nécessaire d’entrer dans une école d’art pour apprendre à dessiner ! Il y a tellement de vidéos et de tutoriels partout sur internet que vous pouvez apprendre énormément de choses, sans oublier tous les artistes qui postent leurs illustrations et que vous pouvez voir et analyser (j’ai fait une liste non exhaustive d’artistes que j’aime bien dans cet article si ça vous intéresse !). Et tout ça, gratuitement !

Le fait d’être dans les études incite à avoir une régularité, donc si le professeur donne plein d’exercices à faire chez soi pour le rendre la semaine d’après, c’est sûr qu’il y aura une progression plus constante et surveillée (avec les retours du prof rapidement) qu’en autodidacte ! Pour autant, savoir dessiner est à la portée de toute personne ayant l’envie et la motivation, il suffit juste d’une feuille et d’un crayon pour démarrer (ou dans les marges de vos notes de cours, je vous vois là… j’étais pareille, oups), mais surtout beaucoup, beaucoup de patience et de persévérance, car c’est une compétence qu’on acquiert d’année en année et dont les résultats ne se voient pas toujours tout de suite.

Aller, c’est parti pour les 6 conseils ! 💪

1. Observer son environnement

Cela paraît basique et acquis, et pourtant ! Nous voyons et observons naturellement les choses dans la vie, mais observons-nous réellement l’essence de ce qui nous entoure ?

Et là vous allez me dire « ouh la, elle part loin là, à parler d’essence… Je veux juste dessiner ! ». Et je vous comprends, parce qu’à mes débuts je ne voyais absolument pas ça de cette façon !

Mais en réalité c’est bien plus simple que vous ne le pensez. Par essence, je veux dire le « tout ». Si vous observez un paysage, comment voyez-vous les troncs d’arbre, le feuillage, les brindilles sur le sol ou l’eau qui ondule et reflète la lumière ? Quelle est l’atmosphère qui se dégage de ce que vous voyez ? Où se situent les ombres et les lumières ? Comment reflète chaque objet ou être vivant la lumière ? Qu’en est-il des différentes matières ? Comment comprenez-vous les volumes des objets que vous voyez (si vous deviez simplifier un t-shirt par exemple, ce serait comme un carré avec deux moitiés de cylindres sur les côtés) ?

C’est par là que j’appelle « l’essence », le « tout ».

Nous avons trop l’habitude d’aller vite dans la vie quotidienne, et il nous arrive de rater des éléments qui paraissent pourtant si évident ! (et je vous rassure, quand je me suis rendue compte de certaines choses, je me suis sentie un peu bête)
Bien observer son environnement, c’est aussi comprendre comment les choses fonctionnent, car rien n’est au hasard ; selon l’endroit où arrive la lumière, les ombres et l’ambiance ne seront pas pareilles. Et ça va vous aider pour la suite !

2. Utiliser des références

Qu’est-ce qu’une référence ?
Une référence, c’est ce sur quoi vous allez vous baser pour faire votre dessin. Par exemple, si vous ne savez pas dessiner une main dans un angle précis, vous ne pouvez pas l’inventer ou l’imaginer puisque, de base, vous ne savez pas à quoi ça ressemble (et vous pourrez essayer autant de fois que vous le souhaitez, le final ne sera pas bon tant que vous ne savez pas comment se dessine une main et comment la composer). Et c’est là que la référence arrive ; que ça soit des photos sur internet ou que vous avez pris vous-même en vous baladant, des photos des membres de votre famille ou votre propre corps, c’est ce qu’on appelle des références. (ou des modèles si vous préférez )

Et c’est bien évidemment valable pour tout, que ça soit des animaux, des coupes de cheveux, des paysages, des lieux, des êtres humains, des pliures de vêtement, la lumière, etc.
Le but est d’apprendre via ce qu’on voit, et à force de les observer et d’apprendre, mais aussi d’entraîner son coup de crayon, on finit par connaître quasiment par cœur la base, d’où le fait que certains artistes ne dessinent pas forcément avec des références !

Si quelque chose vous donne du fil à retordre, prenez votre carnet de croquis et faîtes-en plein avec des références ! Les mains par exemple sont assez récurrentes dans les difficultés en dessin ; n’hésitez pas à faire une page ou deux de temps en temps avec seulement des mains et en vous basant sur des photos ou vos propres mains, dans le but de comprendre comment elles s’articulent.

Et ce n’est pas du tout « de la triche » de travailler avec des références, il est normal de se baser sur la vie pour créer de la vie ! On ne peut pas dessiner quelque chose sans savoir à quoi elle ressemble.
Si vous me demandez là, maintenant, tout de suite de dessiner de tête un cheval, vous pouvez être sûr que mon dessin va ressembler à un poney de la série Mon Petit Poney. Donc pas un cheval du tout, avec les bonnes proportions, les bonnes formes, parce que je ne sais pas dessiner les chevaux. 🐴

Le dessin, c’est beaucoup d’observation, mais aussi beaucoup d’essais. Et pour bien réussir, il faut des bases solides : il faut donc utiliser les références autant que possible !

3. S’entraîner avec des dessins de 10min

Et là, celles et ceux qui ne l’ont jamais fait se disent peut-être « mais j’arrive même pas un dessin tout court, alors un dessin en 10 minutes ?! ». Pas de panique, j’ai pensé la même chose la première fois que mon professeur a donné cet exercice à la classe ! (et c’était pas fameux)

Exemple d’un des premiers exercices en cours… C’était clairement pas fou !
(c’était du 5min je crois)
Il me semble que c’était le prof qui posait pour nous ici, c’était rigolo.

Le principe est de prendre plusieurs photos de référence de personnes (ou d’autres sujets si autre chose vous intéresse) ou d’avoir des modèles vivants (quand vous êtes dehors, dans une salle d’attente, dans le métro ou posé(e) dans un parc) et ne faire qu’un croquis de 10 minutes top chrono de ce que vous voyez (ou même 5 minutes quand vous serez plus à l’aise avec l’exercice).

Le but ici n’est pas de bien dessiner avec les détails, mais de comprendre les formes et les volumes de ce que vous voyez. C’est en vous entraînant aux volumes que vos dessins paraîtront bien plus vivants et justes ! Et pour ça, il faut entraîner votre cerveau à analyser rapidement l’essentiel et le poser sur papier, avec un crayonné ferme et rapide : pas de petits coups de crayons hésitants, il faut y aller franco ! De cette façon, vous allez créer l’aspect général de votre dessin et voir si cela vous convient/est le plus juste possible avant de passer aux ajustements/détails. Donc si vous dessinez une personne en train de marcher dans le parc, il faut pouvoir la dessiner assez vite avant qu’elle ne quitte votre champ de vision !
N’ayez pas peur de crayonner un maximum et, surtout, n’utilisez pas votre gomme ! Gomme interdite ici, car vous n’allez pas faire d’erreurs, juste des exercices !

Quelques cours plus tard… Toujours pas de gomme et un peu plus d’aisance ! Un peu.
(là je ne me souviens plus, c’était du 10 ou 15min)

Cet exercice est très bien, car c’est poser les bases du crayonné (ou aussi appelé sketch) ; il n’a pas à être beau, il doit être juste. Donc faîtes autant de coups de crayon que vous avez besoin pour faire vos formes et vos volumes, car c’est votre base. Et cette base va vous permettre de mieux réussir votre mise au propre du dessin. Sans crayonné au préalable, il vous sera difficile de réussir à faire un bon dessin. Pensez d’abord qu’il faut faire un bon dessin avant de faire un beau dessin ! C’est comme étudier l’anatomie humaine ; si on ne la connaît pas ou ne la comprend pas, elle ne peut pas être juste et donc forcément, ce ne sera pas le résultat que vous attendiez (d’où le fait que l’on parlait de références et de l’exemple de la main un peu plus haut).

Cette méthode est valable pour dessiner votre propre personnage ; si vous souhaitez le dessiner dans une pose en particulier (en fonction d’une référence que vous aimez par exemple), il va vous falloir faire le crayonné pour être sûr(e) que les proportions soient bonnes et que l’ensemble vous plaise. Si ça ne vous plaît pas, ce n’est pas grave puisque vous avez juste fait un crayonné (vous n’avez donc pas perdu de temps) et si ça vous plaît, hourra, vous passez à la suite !

Exemple de site proposant des poses/références : AdorkaStock

4. Essayer d’autres supports et techniques

Si vous êtes à l’aise avec le dessin sur papier ou, au contraire, n’aimez pas trop, pourquoi pas tenter la peinture ? De l’encre de Chine ? Des marqueurs sur post-it ? De l’aquarelle ? Du dessin numérique ?

Tester divers supports, c’est aussi une façon de s’entraîner et de sortir un peu de notre zone de confort. Cela aide à se renouveler également, car le support n’étant pas le même, il va falloir trouver des astuces différentes ! Et cela peut bien évidemment vous aider pour votre support préféré quand vous y reviendrez par la suite.

Une technique apprise avec un support peut être utilisé pour un autre ! Par exemple, je dessine beaucoup au numérique, et il m’arrive parfois d’arriver à saturation. Et j’adore l’aquarelle, donc hop je repasse au traditionnel (petit dessin sur papier comme avant) et là, mélanger les couleurs devient super amusant ! J’utilise des couleurs que je n’utilise habituellement pas sur ma tablette, et les mélanges de couleurs me montrent que je peux faire des mélanges sans que ça paraisse étrange. Et ce genre de mélange de couleurs, hop, je peux le refaire sur tablette ! (avec une technique différente puisque ma colorisation numérique est un peu plus axée peinture et avec des ombres parfois plus fortes qu’avec de l’aquarelle)

Passer d’un support à l’autre m’a aidée à être plus à l’aise avec l’utilisation des couleurs. Et c’est aussi une façon de comprendre qu’en dessin, nous pouvons parfaitement mettre des ombres bleues dans des vêtements blancs ou de la lumière jaune sur quelque chose de rouge par exemple. Rien n’est fixe, et vous pouvez vous amuser avec les couleurs et faire un tas de mélanges et tester plusieurs associations afin de trouver ce qui vous correspond !

5. S’intéresser à d’autres choses

Pendant longtemps je ne m’intéressais qu’aux dessins numériques et aux films d’animation, et rien d’autres. Sauf que ce n’est pas forcément une bonne chose si on veut développer son imagination et son univers.

Des films d’animations, des bande-dessinées, comics et mangas, c’est bien, mais qu’en est-il des films en prise de vue réelle, du théâtre, des séries, des jeux vidéos, des romans, du sport, du crochet, de la poterie, de la musique… ? 🎹

Ça n’en a pas l’air, mais exercer diverses activités permet de ne pas se fermer dans ce que l’on connaît, ce qui nous permet de créer des choses différentes et d’avoir envie de dessiner différemment (si vous aimez un acteur en particulier, ça peut vous donner envie de le dessiner davantage et, sans vous rendre compte, vous améliorer là-dedans !). Cela nous permet d’élargir nos connaissances, et en plus nous donner de nouvelles idées, que ce soit en matière de personnage, scénario, univers, ou simplement un petit détail qui nous a plu et qui va nous donner envie de se lancer dans une BD par exemple ! Ou dans de l’animation peut-être !

C’est aussi une façon de sortir du dessin puis de revenir dedans avec un point de vue différent ou nouveau. Très souvent, refaire du dessin après avoir fait d’autres activités permet d’apprécier encore plus la création !

6. S’exercer

« C’est en forgeant que l’on devient forgeron. » Vous avez sûrement lu et entendu ça partout à maintes reprises, mais c’est bel et bien de cette façon que l’on devient meilleur dans le domaine choisi. On en peut pas être bon en dessin si on ne dessine pas.

C’est un processus long, on ne voit pas toujours les résultats tout de suite, et je sais que dans le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui, on veut tout rapidement et tout de suite. Sauf que le dessin, tout comme n’importe quel domaine d’ailleurs (apprendre une langue, savoir chanter, savoir cuisiner, jouer d’un instrument de musique, écrire un livre…), prend du temps. Il faut savoir se laisser le temps d’apprendre et de comprendre, et surtout de s’entraîner. ✍️

Bien sûr, si vous dessinez beaucoup chaque semaine, vous allez progresser bien plus vite que si vous ne dessiniez qu’une fois par mois. Le tout est de ne pas abandonner. Vous allez parfois vous retrouver avec des périodes où vous trouvez vos dessins nuls, parfois vous allez adorer ce que vous ferez, parfois vous aurez besoin de prendre une pause d’un mois ou deux ou même plus, et c’est normal, tout cela fait parti du voyage. A force de vous exercer, vous trouverez votre rythme et vous finirez par atteindre le niveau que vous désirez.

Bonus : pour aller plus loin

Un autre article qui vient en complément de celui-ci est dipsonible ! Il s’intitule “8 astuces de dessin”.
Je ne vous l’ai pas mis dans cet article afin de ne pas surcharger la lecture.