Introduction
Je vous propose ici 8 astuces de dessin qui viennent en complément de l’article des « 6 conseils pour apprendre à dessiner ».
Ce sont des astuces un peu en vrac que je ne savais pas trop où mettre, et l’article précédent était déjà bien trop long pour que je rajoute cette partie en plus.
C’est parti !
1. Se servir de la ligne d’action
Pour rendre un dessin dynamique, vous devez utiliser ce qu’on appelle la ligne d’action. Cette ligne va donner la direction et la courbe que le croquis de votre dessin prendra. Par exemple, vous commencez à placer la forme de la tête, puis juste après, vous tracez la ligne et la direction vers laquelle vous voulez que votre personnage aille.
Même si ce n’est pas « réaliste », en dessin on peut « tricher » quelque part. Étant donné qu’on est sur un support plat, il faut exagérer les mouvements et les poses pour que le cerveau puisse interpréter le dessin comme dynamique ; un corps plus courbé que la normale, une démarche avec de très grands pas et les bras relevés, un sourire qui s’étire sur toute la longueur des joues…
2. Commencer avec ce que vous aimez le plus
Si vous ne savez pas par quoi commencer, dessinez ce qui vous intéresse le plus ! Qu’est-ce que vous aimeriez savoir dessiner en premier ? Chaque artiste a un domaine de prédilection, dans lequel il est plus à l’aise et/ou avec lequel il a commencé avant de s’intéresser à autre chose (par exemple commencer avec le dessin de personnages, puis se mettre au décor et paysage, ou inversement. Ou encore commencer avec les animaux puis finalement faire des personnages aussi).
Le plus important (et parfois le plus dur), c’est de s’y mettre !
3. En cas de panne d’inspiration
Si vous ne savez plus quoi dessiner, faîtes des dessins chronométrés de 10min. Certaines poses peuvent vous inspirer, ou alors cet échauffement va vous motiver pour travailler sur un dessin plus grand que vous souhaitez réaliser !
Vous pouvez également faire des croquis totalement aléatoires qui ne représentent pas forcément quelque chose de concret, juste pour que vous puissiez vous amuser avec les formes. Peut-être qu’une idée de dessin va apparaître juste parce que la silhouette de votre forme va vous faire penser à quelque chose !
Et une autre méthode aussi… C’est de revenir sur vos anciens dessins, voir ce que vous avez dessiné avant. Peut-être qu’une idée que vous n’avez jamais exploitée sera la solution de votre panne d’inspiration, ou qu’un personnage que vous aimiez bien reviendra pour devenir le personnage principal de votre nouvelle histoire !
4. Quand vous n’arrivez à rien…
Si vous ne sentez pas la motivation ou l’inspiration, et que malgré vos efforts pour vous y mettre vous n’y arrivez pas, ne forcez pas. Parfois, vous aurez besoin d’une pause, qu’elle soit de courte ou de longue durée, l’important est de faire cette pause.
Le dessin peut être vraiment addictif et plaisant, mais comme tout loisir ou travail, à un moment donné vous aurez peut-être besoin de faire autre chose pendant un certain temps (d’autres activités manuelles, aller voir un film, sortir prendre l’air, faire de la cuisine ou de la pâtisserie, faire du bricolage, faire du rangement…). Et pendant cette pause du dessin, vous ne perdez pas de temps contrairement à ce qu’on pourrait penser : faire autre chose qui n’a rien à voir peut vous rebooster pour reprendre votre illustration ou vos croquis, vous donner de nouvelles idées, ou même vous donner un regard nouveau sur ce que vous travaillez ou votre vision de vos créations.
On ne peut pas toujours être au top de notre forme, même côté créativité !
5. Analyser les illustrations des autres
Analysez les dessins d’artistes que vous aimez. Si un style vous plaît, si la façon de peindre vous plaît, observez les traits et essayez de votre côté ! On en apprend beaucoup à force d’analyser les dessins des professionnels ou d’artistes que l’on admire. De même, si un artiste fait des timelapses ou speedpaints (des vidéos accélérées d’un dessin qui montre du croquis au final) cela peut vous aider à voir comment il procède pour son croquis ou la mise au propre par exemple.
Dans cet article, je vous parle d’artistes qui m’inspirent, et la plupart font des timelapses que vous pouvez voir si jamais ça vous intéresse ! De même, j’en ai fait quelques uns que vous pouvez voir sur mon Instagram ou en Youtube shorts.
6. Toujours avoir un carnet de croquis avec soi
Qu’est-ce qu’on nous a répété ça durant mes années d’études ! (les professeurs en pouvaient plus, on aurait dit des parents qui demandaient à leur enfant de ne pas oublier leur goûter)
Il est important de pouvoir dessiner dès que vous en ressentez le besoin (dans la mesure du possible évidemment), c’est pourquoi un carnet dans votre sac est toujours bienvenue ! Si jamais vous avez un imprévu et que vous devez patienter pendant une demie-heure sans savoir quoi faire, pourquoi pas vous poser quelque part et faire quelques croquis rapides ? Qui sait, peut-être que ça va vous donner une idée de dessin à faire et que vous allez aimer !
Ou alors si vous avez une idée incroyable qui vient de se loger dans votre tête, vous pourrez le retranscrire directement dans votre carnet au lieu de vous dire « je vais la noter en rentrant » mais finir par oublier… (oui… c’est du vécu)
7. Prendre des photos
Dans l’article précédent, on parlait de prendre des photos de référence pour pouvoir les utiliser plus tard pour nos dessins.
Mais ici, c’est plutôt prendre des photos juste pour le plaisir d’en prendre ! Vous verrez qu’avoir l’habitude de prendre des photos vous donne une autre sensation de création. Cela va vous aider à voir et comprendre la composition d’une photo : vous avez un cadre qui délimite votre champ, tout comme la feuille sur laquelle vous dessinez. Si vous prenez un paysage ou des objets sur un bureau en photo, en fonction de l’endroit où vous êtes ou de ce que vous décidez d’inclure dans votre cadrage, l’ambiance et la vision des choses ne seront pas les mêmes !
8. Garder tous les dessins, même les « ratés »
Il est si tentant de jeter ce qui ne nous plaît pas et de l’oublier à tout jamais. Pourtant, il est important de garder tout ce que vous faîtes pour la simple et bonne raison que lorsque vous reviendrez dessus plus tard, vous verrez votre évolution ! Oui, c’est bon pour l’ego. Et c’est aussi bon pour la confiance en soi, parce que vous verrez à quel point vous aurez progressé et le parcours que vous aurez fait ! En plus, peut-être qu’aujourd’hui un croquis en particulier ne vous plaît pas, mais dans deux ans vous allez retomber dessus et vous dire qu’au final, il est pas mal et que vous pouvez le retoucher pour le mettre au goût du jour !
Parfois l’inspiration, c’est aussi se replonger dans les anciennes idées. 😄
Mot de la fin
Et voilà pour mes 8 astuces de dessin ! Ce sont des choses que j’ai beaucoup entendu à droite à gauche et durant mes années d’études en animation numérique, j’espère qu’elles vous ont été utiles !
Est-ce que vous avez des astuces à partager également ? Si oui, n’hésitez pas à les écrire dans la section commentaires ! 🤗
Bon dessin, et amusez-vous ! ✨
0 commentaires